David Bowie a créé avec "Hunky Dory" un kaléidoscope de sons et de visions, capturant un artiste à l’aube d’une transformation majeure. L'album s'ouvre sur "Changes", une chanson qui annonce presque l’arrivée de Bowie en tant que caméléon musical, prêt à se réinventer à chaque note. On sent l’excitation du moment - ce n’est pas juste un musicien qui expérimente, c’est un artiste qui trouve sa véritable voix, et c'est absolument exaltant.
Sorti en 1971, "Hunky Dory" fait le pont entre le folk introspectif des débuts de Bowie et l’explosion glam rock qui suivra. Chaque morceau déborde d’une énergie contagieuse, du berceuse surréaliste de "Life on Mars?" à la cadence entraînante de "Oh! You Pretty Things." Bowie puise son inspiration partout : Dylan, Warhol, la contre-culture montante des années 70, tout en anticipant les personnages radicaux qu'il incarnera plus tard.
L’album est une tapisserie sonore aux multiples couleurs, chaque chanson révélant une facette différente de la personnalité de Bowie. Dans "Kooks", il se montre joueur, nous enveloppant dans une chaleur domestique, tandis que "Quicksand" plonge dans des abîmes existentiels. Mais c’est "Life on Mars?" qui vole la vedette, avec son arrangement cinématographique qui nous propulse dans une autre dimension. Bowie observe le monde à travers une lentille brisée, et pourtant, il parvient à rendre tout cela magnifique.
"Hunky Dory" est une explosion de créativité - un album vivant, vibrant de possibilités. Il rappelle que Bowie ne faisait pas seulement de la musique : il peignait des mondes entiers, et nous avions la chance d’y être invités.
Sorti en 1971, "Hunky Dory" fait le pont entre le folk introspectif des débuts de Bowie et l’explosion glam rock qui suivra. Chaque morceau déborde d’une énergie contagieuse, du berceuse surréaliste de "Life on Mars?" à la cadence entraînante de "Oh! You Pretty Things." Bowie puise son inspiration partout : Dylan, Warhol, la contre-culture montante des années 70, tout en anticipant les personnages radicaux qu'il incarnera plus tard.
L’album est une tapisserie sonore aux multiples couleurs, chaque chanson révélant une facette différente de la personnalité de Bowie. Dans "Kooks", il se montre joueur, nous enveloppant dans une chaleur domestique, tandis que "Quicksand" plonge dans des abîmes existentiels. Mais c’est "Life on Mars?" qui vole la vedette, avec son arrangement cinématographique qui nous propulse dans une autre dimension. Bowie observe le monde à travers une lentille brisée, et pourtant, il parvient à rendre tout cela magnifique.
"Hunky Dory" est une explosion de créativité - un album vivant, vibrant de possibilités. Il rappelle que Bowie ne faisait pas seulement de la musique : il peignait des mondes entiers, et nous avions la chance d’y être invités.