Johnny B. Goode - Chuck Berry

"Johnny B. Goode" n’est pas une simple chanson. C’est un cri brut, une décharge électrique dans le système, une métaphore puissante de l’ascension sociale et du rêve américain emballée dans une rythmique implacable. Chuck Berry ne nous raconte pas l’histoire d’un jeune homme. Il nous balance une image, une scène d’une intensité viscérale : celle d’un gamin sans le sou, guitare à la main, prêt à conquérir le monde.

L’ironie, bien sûr, c’est que ce gamin n’a pas d’avenir prédestiné. Il ne lit pas, il n’écrit pas. Mais sa guitare ? Elle parle pour lui, plus fort que n’importe quelle parole écrite. Le son tranchant des cordes fend le silence avec une arrogance divine, un appel irrésistible à ceux qui, comme Johnny, n’ont rien à perdre et tout à gagner.

Berry fait ici l’impensable : il prend les codes du blues, de la country, et les insère dans un package qui séduit l’Amérique blanche, tout en déchirant chaque fibre de cette innocence musicale. L’ambiguïté de la chanson réside là, dans cette fusion de deux mondes qui se heurtent et se nourrissent l’un de l’autre. "Johnny B. Goode" n’est pas qu’un hymne à la rébellion adolescente. C’est une parabole sur le rêve et l’échec, sur la manière dont le talent peut transcender, mais aussi sur le prix à payer pour atteindre le sommet dans un monde qui, au fond, ne veut pas de toi.